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与艺术家们聊聊「作甚潮水艺术?」-亚博网站登陆

更新时间  2021-07-10 18:01 阅读
本文摘要:究竟什么是「潮水艺术」,你是否曾思考过这个问题?Street Art,Urban Art,亦或是 Pop Art,在西方语境中,哪一个才是与「潮水艺术」相称的说法?细想起来,这些问题的谜底着实太过模糊了些…「潮水艺术」一词已广泛泛起在今世艺术领域当中,它被宽泛地用于表现多类艺术现象,常与陌头艺术、涂鸦艺术或联合或替换使用,加剧着围绕这类艺术表达方式的「杂乱局势」。

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究竟什么是「潮水艺术」,你是否曾思考过这个问题?Street Art,Urban Art,亦或是 Pop Art,在西方语境中,哪一个才是与「潮水艺术」相称的说法?细想起来,这些问题的谜底着实太过模糊了些…「潮水艺术」一词已广泛泛起在今世艺术领域当中,它被宽泛地用于表现多类艺术现象,常与陌头艺术、涂鸦艺术或联合或替换使用,加剧着围绕这类艺术表达方式的「杂乱局势」。而回溯早年间的脉络,涂鸦和陌头艺术作为与亚文化生活方式相关的叛逆行为降生于世,它起源于当地社区的公共空间,对主流艺术机构怀有敌意,亦带有强烈的反权威色彩。可在已往十余年中,事情发生了庞大变化。随着网络时代到来,陌头艺术在全球规模内获得影响力,今时今日,我们所说的「潮水艺术」,则远远逾越了原本发生在陌头巷尾的涂鸦艺术形式,联合着社群媒体,逾越了地理情况局限,它不再只属于社区公共空间。

潮水艺术应有尽有,它甚至让昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等旧有艺术分类法显得不适时宜了起来。而将创意与商业深度联合,潮水艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者,也最终跃进高端艺术市场,就这样,成为了当下艺术领域的主导气力之一。一场潮水艺术展深冬时节,在深圳华侨城的街角巷中,空降了一家「潮水五金店」,作为一场艺术展览,它试图找寻到属于中国的陌头文化与潮水艺术介入的未来。像一处秘密基地,「潮水」与「五金」共享着的某种密码此处转移。

成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。关于到底是什么是「潮水艺术」的问题实在无解,而就像所有光明下都难免陪同阴影,随着潮水艺术在主流领域扎根发芽,被各种品牌及喜爱潮水文化的 Hypebeast 们所追捧后,「潮水艺术」一词在近些年也愈发有了「高度商业化」的寄义,甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。带着这些思考与颇为尖锐的话题,NOWRE 来到了这间「潮水五金店」,我们邀请了四位参展艺术家:欧阳儒、JAMES LEE、ROCK LEE,以及 NYSOMETIMES,一起聊了聊「潮水艺术」的界说、生长和未来。「 JAMES LEE:它是艺术+盛行文化+媒体+生活+能肩负得起的」有一种看法是:「潮水艺术」在英文里并没有相对应的词汇,这是一个在西方世界并不存在,由本土界说出来的艺术分类,你对于此看法如何看待?NYSOMETIMES:碰巧前⼏天跟⼀位外国朋侪聊起过「潮水艺术」,对⽅⽤了「Fashion Art」这个词,我感受还挺贴切。

我们所认知的所谓潮水艺术,在⻄⽅来讲它是泉源于陌头艺术,并逐步生长成现在这个样⼦的,我想这个词也充实体现了其商业属性吧。欧阳儒:「潮水艺术」这个称谓,更像是由商业市场所界说的,好比我以为我这种艺术类型属于 Pop Art,海内市场则倾向把卡通化的艺术作品称之为「潮水艺术」。

JAMES LEE:我想「潮水艺术」是凭据当下盛行趋势,以差别艺术形式来体现的一种艺术分类。有这种艺术分类其实是好事,可以让公共更为清楚地相识当下的事物,也拉近了大家与艺术之间的距离,让艺术不再是高高悬挂在美术馆中遥不行及的作品,它也不局限在创作与展览的传统框架之内,它是艺术+盛行文化+媒体+生活+能肩负得起的。

ROCK LEE:我明白的「潮水艺术」指代是很宽泛的,像野兽派、抽象主义、超现实主义,以及现在很盛行的波普艺术,这些都是西方最具代表性的艺术门户,它们都多几多少可以和潮水艺术相关联。「潮水艺术」不但单指单一某种艺术气势派头,它席卷了种种各样的先锋作品气势派头,它是一个整体。「 NYSOMETIMES:每个时代的艺术,终究会被贴上种种各样的标签」潮水艺术与陌头艺术(Street Art)的区别又是什么呢?NYSOMETIMES:潮水艺术…我以为它跟年轻、叛逆是分不开的,包罗陌头艺术也是⼀样的,都表达了这种态度。

与陌头艺术最主要的区别可能在于媒界,因为陌头艺术的匿名性⽆限增加了其创作⾃由,Banksy 就是最好的例⼦。ROCK LEE:潮水艺术在每小我私家眼里都有差别的判断方式,我小我私家以为陌头艺术是包罗在潮水艺术当中的,陌头艺术更多的是涂鸦及一些陌头行为的公共艺术,而潮水艺术则可以包罗插画设计、涂鸦和雕塑等等。欧阳儒:其实我倒以为不用刻意区分陌头、潮水这些种别,种种文化都可以是潮水艺术的一部门,可以是球鞋、滑板、陌头运动、摇滚、卡通、经典 icon,甚至品牌 LOGO 等等,都是早期 Pop Art 会用到的视觉语言,生长到现在,融入了一部门黑人文化、一部门反消费主义、一部门政治话题,种种各样的文化都混杂在一起了。

JAMES LEE:是的,就像 KAWS 源于陌头艺术,厥后发扬于潮水界, Banksy 的陌头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆,他的涂鸦作品也被潮水化。其实确实不太存在什么潮水艺术与陌头艺术的区别,陌头艺术本就是形成潮水艺术的一种关键元素。

你对于「潮水艺术家」这个称谓如何看待,是否愿意被贴上潮水艺术家的标签?JAMES LEE:我以为自己更像是「潮水艺术玩家」,我喜欢从好玩的角度去看潮水,去发现差别领域的艺术玩法,打破二次元壁,也希望能通报更多诙谐的「光」能量给这世界。潮水艺术是一种途径,让更多人容易接触和感受到这种能量。欧阳儒:我以为自己只是个爱创作的人,平时对潮水文化嗅觉比力敏捷,所以作品里就有这些 DNA。

既然我已经找到了抒发情绪的出口,市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。ROCK LEE:不管是「潮水艺术家」还是「陌头艺术家」都仅仅是个称谓而已,最重要的是我在做的事情是不是我认为酷的工具。

NYSOMETIMES:我以为每个时代的艺术终究会被贴上种种各样的标签,我个⼈也是不在乎别⼈会如何给我归类的。「ROCK LEE:艺术商业化是不行制止的「潮水艺术」是否代表着包罗高度商业化的身分?或者说它是否是一个延续了陌头艺术「酷感」,同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊种别?ROCK LEE:艺术商业化是不行制止的,在做自己想做的内容的同时,又可以实现产物化也是一种很好的现象,最好的固然是可以实现双赢。欧阳儒:所谓潮水艺术是和现代生活关联最为密切的一种艺术形式,不像传统艺术种别那么有距离感,这种公共艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由,所以它自然会有更大的商业价值。

JAMES LEE:是的,我也认同这类看法,无能否认它是融合了商业、艺术与潮水的特殊艺术种别,但它能被更多人接触,接受和拥有,我想这就是「潮水艺术」的魅力所在吧。NYSOMETIMES:有「酷感」,同时⼜能被主流价值和商业资本吸纳,我以为这个属性确实是有的,终究艺术就是资本市场。许多所谓的潮水艺术都在做视觉、做酷感,可是我始终认为态度是最核⼼的。

精神理念的深度与⼴度,最终会决议⼀个艺术家能⾛多远。早期陌头艺术多数在公共空间创作,是反抗主流、权贵或为弱势群体发声的代表,但在近些年不停被主流所拥抱后,有了许多改变,好比有些已不再在公共空间提倡创作,甚至开始迎合主流文化,你认为这种变化是好是坏?是否代表着陌头艺术失去了原来的态度?JAMES LEE:我其实以为是有变质的,陌头艺术的变化和嘻哈音乐很像,从对社会和生活不满的控诉,为弱势群体发声,到现在成为顶级主流文化,内容与早期已经大纷歧样了,许多都是无病呻吟或迎合市场。陌头艺术原有的态度和精神是应该要保留的,关键在于要如何用态度去诠释当下的想法,用最 Real、最 Bold,以及最 Humor 的方式来体现。欧阳儒:创作主流文化内容固然没问题 可是迎合主流就是去做大家都看获得的,一旦一群创作者去创作一群人都看获得的,就即是大家什么也没看到…没有自身感慨的作品会缺乏顽强生命力,而随着时代的生长现在陌头艺术家被资本拥抱后有了的新创作偏向,就这点而言,资本摆设一切而已。

ROCK LEE:时代在进步,艺术也在进步,陌头艺术在保持原本初心的同时与时俱进,我倒是以为不失为一种好现象,并纷歧定代表说陌头艺术失去了原来的态度,而是为陌头艺术赋予了更多的身份和寄义。NYSOMETIMES:是的,我以为所有艺术形式都是会随着社会经济⽂化政治来⾛的。

创作者⽣活的状态决议了他们的态度以及创作内容。⽐如说现在的中国年轻艺术家们本就出⽣在牢固的社会情况⾥,吃穿不愁就很难有很极端的表达。我在 SFMOMA(旧金山现代艺术博物馆)看过一其中国 70-90 年月艺术家的群展,整个展览可以说是全程高能,我被作品内里那种能量和嘶吼所震撼。

这种气力是我们这辈艺术家很难做到的,究竟当下艺术家们的喜怒哀乐以及创作表达大多源于小我的个体。但我倒不以为这一定是坏事,我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。

此外,年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作,例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中,艺术家们不需要担忧温饱,那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲求「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家,交着大笔的房租,自然而然就会更为敏感地去推测观众,倾向于告竣一种共识,人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。

「 欧阳儒:不应去教育年轻人怎么做中国文化,今世年轻人做出了什么,什么就是今世的中国文化」若潮水艺术一直根据当下趋势生长,你认为它在未来的前景将会是怎样的?JAMES LEE:我以为根据这趋势生长,潮水艺术会随着盛行文化不停地进化和变化,不再限制于平面和立体前言,会通过多媒体、科技智能,让人能够与科技、潮水艺术全面互动,到达更完美的体验,可能就会像是「银翼杀手」和「头号玩家」的那种赛博朋客的互动感吧。NYSOMETIMES:我以为就商业而言,二者的联合会越发精密,现在各种品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。ROCK LEE:我也认为「潮水艺术」与商业品牌的粘性会越来越强,艺术需要更多载体,商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。

欧阳儒:大家熟知的 KAWS、村上隆,以及 Daniel Arsham 的作品,近年在海内掀起了很大热潮,中国的受众群其实比力「崇洋」,加上海内强大的黄牛群体做辅助,许多作品在转卖市场都能炒到几倍的价钱,这类外洋潮水艺术家在海内也可以说是风生水起了。反观海内的潮水艺术家,普遍境遇比力一般,绝大部门原因是创作逻辑和尺度还是用西方的那套工具,没有形成自身奇特的创作方式。

其次海内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮水艺术系统才行,现在的潮水还是偏重于服装行业的,它没有一种自身的亚文化模式,海内的潮水艺术、潮水玩具都处于比力初期的状态。想做潮水必须得先从我们的亚文化起步,就这点而言海内还是需要时间的。不外现在公共对种种文化的包容度越来越高了,我对于本土潮水艺术的前景是充满期待的。从种种西方涌现的亚文化来看,亚文化之所以形成都源自于社群的建设,但现在中国似乎不缺乏种种文化社群,好比滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢?欧阳儒:那我就拿滑板、音乐来举例好了,滑板和当今盛行的嘻哈乐种的泉源都在西方,但它们也成了我们的亚文化。

既然当初文化大革命去除了大部门传统文化,重新塑造新文化,那么每一个个体文化组合在一起,就是一个新时代的文化反映。我以前常说不应去教育年轻人怎么做中国文化,今世年轻人做出了什么,什么就是当下的中国文化。如今可以看到新生一代艺术家,也就是所谓的潮水艺术家们都爱画卡通,因为我们这代就是看着迪士尼卡通和日漫长大的,这就是我们的生长情况影响的,要我创作水墨画那我就只能是模拟,因为发展情况里这类文化熏陶较少,早已被外来文化所取代。反过来说,如今我们选择画迪士尼经典 icon 也一样只能是画得更像外洋的工具,此时大多数海内潮水艺术家处在一个尴尬的阶段。

可是还是有不少艺术家从内里逐步形成了属于自己的创作方式,我想大家还是需要时间沉淀,我也确信在未来十年里一定会降生出一批真正的本土潮水艺术家。当下,越来越多的品牌频繁地与艺术家们展开联名互助,那么艺术与商业之间是否应该设立一些界限?ROCK LEE:我想如果任何事情都设置界限…将是很无趣的,共生并生长才是最好的偏向。艺术商业化与商业艺术化,某种意义上来说也是一件好事。

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JAMES LEE:究竟是做潮水艺术,能够和差别品牌互助碰撞出差别的火花也是种妙事,但前提是品牌和艺术家的互助要能发生化学反映,为了跨界而跨界,为了联名而联名是毫无意义的。欧阳儒:商业化到一定水平后要靠艺术来提升高度,艺术依附于商业则变得更有价值,这两者是分不开的。

NYSOMETIMES:这主要取决于⼤情况,许多品牌其实并没有给艺术家充实的创作⾃由,有些把艺术家和插画师混淆,甚⾄有的条约说要改到甲⽅满足…我以为商业和艺术其实并没有明确界线,但我希望整个互助的⼤情况可以变好,艺术⾃由创作能带来最⼤的附加值,当这一点可以到达认可的时候,二者就会没有界限了。听过 4 位艺术家的探讨,不难发现潮水艺术席卷着种种各样的先锋作品气势派头,我们其实可以把它视为一个特殊的混淆艺术分类。

从涂鸦、摄影、陌头的装置作品,再到大型壁画,种种气势派头都在艺术家们的手中转达着具有「酷感」的视觉特征。这些潮水艺术作品联合着当下这个时代的情形而降生,配合促使着潮水艺术成为了这个时代最弘大的一场先锋艺术运动。

至于潮水艺术的未来,我们也有理由对它怀有期待。Via The Hardware Store Group exhibition。


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